Cenário, Tom e Mensagem
O Poder do Storytelling: Cenário, Tom e Mensagem
O poder do storytelling está em sua capacidade de criar uma conexão emocional com o público. É uma forma de comunicação que usa elementos de histórias para transmitir mensagens e ensinar lições. O storytelling pode ser usado para qualquer tipo de conteúdo, desde artigos de blog até campanhas publicitárias.
Para criar uma boa história, é preciso considerar o cenário, o tom e a mensagem. O cenário é o contexto em que a história se desenrola. O tom é o sentimento que a história transmite. A mensagem é a lição que a história ensina.
Neste artigo, vamos abordar os três elementos do storytelling e mostrar como eles podem ser usados para criar uma história envolvente e memorável.
Introdução
O poder do storytelling está em sua capacidade de criar um cenário, um tom e uma mensagem que conectam as pessoas. Ele pode ser usado para motivar, inspirar e até mesmo mudar o comportamento. Ao contrário de uma simples lista de fatos, o storytelling envolvente cria uma experiência que as pessoas se lembram e podem relacionar à sua própria vida.
O cenário do storytelling
Storytelling pode ser uma ferramenta poderosa para ajudar a vender um produto ou serviço. Mas, antes de contar uma história, é importante considerar o cenário. O cenário do storytelling deve ser coerente com a marca e o produto, e deve ajudar a reforçar a mensagem que você está tentando transmitir.
Exemplos de cenários em filmes famosos
Ao contar uma história, o cenário é um dos elementos mais importantes a se considerar. Isso porque o cenário pode ditar o tom da história, bem como ajudar a transmitir sua mensagem. Com isso em mente, vamos dar uma olhada em alguns exemplos de cenários em filmes famosos.
Um dos primeiros exemplos que podemos pensar é do filme "The Shawshank Redemption". Neste filme, o cenário é uma prisão de segurança máxima, o que imediatamente transmite um senso de opressão e claustrofobia para os espectadores. Além disso, o fato de a maioria das cenas serem filmadas dentro da prisão reforça ainda mais este sentimento. No entanto, apesar do cenário sombrio, o filme também mostra alguns momentos de esperança e redenção, graças às performances brilhantes dos atores e à direção habilidosa.
Outro grande exemplo de um cenário marcante em um filme é o planeta deserto de "Mad Max: Fury Road". Este mundo pós-apocalíptico é totalmente desolado e hostil, e isso fica claro desde os primeiros minutos do filme. A paisagem desértica e as constantes batalhas que acontecem nela são extremamente impactantes visualmente, e isso nos ajuda a compreender o quão terrível este mundo pode realmente ser.
Por último, mas não menos importante, temos o mundo subaquático de "The Little Mermaid". Este é um lugar totalmente diferente do primeiro exemplo que citamos, mas que também consegue ser extremamente envolvente. O fato de termos um mundo inteiro para explorar debaixo d'água é extremamente excitante, e as cores vibrantes usadas pelos designers fazem com que estejamos constantemente admirando a beleza do local. Além disso, as canções populares do filme só servem para tornar este mundo ainda mais memorável.
O tom da narrativa
O storytelling é uma das mais poderosas ferramentas de comunicação que temos à nossa disposição. É capaz de cativar o público, despertar emoções e transmitir mensagens de forma eficaz. No entanto, para que o storytelling seja eficaz, é preciso escolher o tom certo para a narrativa.
O tom da narrativa deve ser compatível com o cenário da história e a mensagem que se pretende transmitir. Por exemplo, se a história for triste, o tom da narrativa deve ser sombrio; se for divertida, o tom deve ser leve; se for inspiradora, o tom deve ser enérgico, etc. Além do cenário e da mensagem, o tom da narrativa também é influenciado pelo público-alvo. Por exemplo, um conto infantil terá um tom bem diferente de um romance erótico.
É importante escolher o tom certo para a narrativa porque ele influencia diretamente a forma como o público irá receber a história. Um erro na escolha do tom pode tornar a história menos impactante e até mesmo confusa. Portanto, antes de começar a contar uma história, pense bem no cenário, na mensagem e no público-alvo para escolher o tom adequado.
Exemplos de histórias contadas em tons diferentes, em filmes diferentes
Não há nada mais poderoso do que uma história bem contada. Um bom conto pode ser interpretado de muitas maneiras e, dependendo do tom utilizado, pode ter um impacto totalmente diferente. Alguns exemplos disso são os filmes "A Bela e a Fera" e "O Lobo da Wall Street".
"A Bela e a Fera" é um clássico da Disney que conta a história de uma jovem bela que é presa em uma mansão por um feiticeiro. A princípio, ela tem medo da besta que habita o lugar, mas acaba se apaixonando por ele. O filme termina com a besta se transformando em um príncipe e os dois vivendo felizes para sempre.
Já "O Lobo da Wall Street" é um filme baseado na história real de Jordan Belfort, um corretor de Wall Street que enganou milhares de investidores. Enquanto "A Bela e a Fera" é contada de forma romântica e idealista, "O Lobo da Wall Street" é retratado como uma história sombria sobre o lado corrupto do mundo financeiro. Ambas as histórias são extremamente poderosas, mas o tom utilizado faz toda a diferença.
Exemplo da mudança de tom no mesmo filme
Apesar de Pânico ter sido um filme extremamente bem sucedido, ele não é perfeito. Alguns espectadores criticaram o filme por seus tons diferentes. Aqui estão alguns exemplos:
- O início do filme é brilhante e aterrorizante, mas depois ele fica cada vez mais leve e até mesmo comédia.
- A morte de Ray Pritchard foi tratada de forma muito diferente da morte de Maureen Prescott. Enquanto a primeira foi tratada como um evento chocante e perturbador, a segunda foi praticamente ignorada.
- Billy Loomis é apresentado como o grande vilão do filme, mas na verdade acaba sendo menos assustador que Stu Macher.
- O final do filme é confuso e deixa muitas questões sem resposta.
A mensagem do storytelling
O storytelling é uma ferramenta poderosa que pode ajudar a comunicar sua mensagem de maneira eficaz. Ao contar uma história, você pode prender a atenção de seu público, estabelecer um senso de conexão e motivá-los a tomar ação. No entanto, para que o storytelling seja bem-sucedido, é importante considerar o cenário, o tom e a mensagem.
O cenário é o primeiro elemento de um bom storytelling. Ele estabelece o contexto para sua história e dá ao seu público um senso de lugar e tempo. O cenário também pode ajudar a estabelecer o tom da história. Por exemplo, se você estiver contando uma história sobre um momento difícil em sua vida, o cenário pode ser sombrio e tenso. Se você estiver contando uma história sobre um triunfo, o cenário pode ser mais esperançoso e inspirador.
A mensagem é o coração da sua história. É importante lembrar que as histórias são sobre as pessoas, não sobre você ou sua marca. Sua mensagem deve ser relevante para seu público e deve oferecer algum tipo de valor para ele. Quando escolher sua mensagem, certifique-se de que ela esteja alinhada com os objetivos da sua marca e comunicada de maneira clara e concisa.
Exemplos de mensagem em flimes famosos:
Como um recurso de comunicação, o storytelling tem sido usado há séculos para informar, educar e entreter. Em seu livro The Anatomy of Story, John Truby analisa os elementos do enredo e identifica sete "funcões de transformação" que uma história precisa cumprir para ser bem-sucedida. A mensagem é uma dessas funções essenciais.
A mensagem de uma história é a lição moral ou o ensinamento que ela transmite. Pode ser uma verdade universal sobre a humanidade ou um insight pessoal sobre a vida. Uma boa mensagem é relevante para o público e tem o poder de mudar lidas (ou pelo menos, o modo como que a pessoa vè o mundo).
1) Forrest Gump: "Life is like a box of chocolates. You never know what you're gonna get." (A vida é como uma caixa de chocolates. Você nunca sabe o que vai conseguir).
2) The Shawshank Redemption: "Hope is a good thing, maybe the best of things, and no good thing ever dies." ("A esperança é uma coisa boa, talvez a melhor das coisas, e nenhuma coisa boa morre).
3) The Dark Knight: "You either die a hero or you live long enough to see yourself become the villain." (Ou você morre como herói ou vive o suficiente para se tornar o vilão).
4) The Godfather: "Don’t ever take sides with anyone against the Family again. Ever." (Nunca mais fique do lado de ninguém contra a Família. Nunca).
5) The Silence of the Lambs: "Clarice Starling, this is your time. Take it!"(Clarice Starling, esta é a sua hora. Pegue!)
Conclusão
Ao longo dos últimos anos, o storytelling tem sido usado como uma estratégia cada vez mais popular para se comunicar com o público. Isso se deve ao fato de que as histórias são um meio extremamente poderoso de transmitir mensagens, especialmente quando elas são bem contadas. No entanto, para que uma história seja realmente eficaz, é preciso levar em consideração três elementos-chave: o cenário, o tom e a mensagem.
O primeiro elemento a ser considerado é o cenário. Isso porque o cenário é o que dá vida à história e ajuda os ouvintes a se envolverem emocionalmente. Por exemplo, um bom cenário pode tornar uma história sobre um assunto sério mais leve e divertida, enquanto um cenário ruim pode acabar arruinando toda a história.
O segundo elemento é o tom. O tom da história deve estar de acordo com o cenário e também com a mensagem que você deseja transmitir. Por exemplo, se você estiver contando uma história sobre um tema triste, como um funeral, certamente não vai querer usar um tom brincalhão. Da mesma forma, se você estiver contando uma história engraçada, não vai querer usar um tom sério.
Por fim, e talvez mais importante do que os dois primeiros elementos, é a mensagem da sua história. A mensagem é o que realmente importa e é por isso que ela deve ser cuidadosamente escolhida. É importante lembrar que as pessoas tendem a lembrar melhor das coisas quando elas são significativas para elas, então escolha uma mensagem que realmente toque as pessoas e faça com que elas se identifiquem com sua história.
